Moderne Kunst: Eine Geschichte vom Impressionismus bis heute

Über 200 Gemälde, Skulpturen, Fotografien und konzeptionelle Stücke zeichnen die Geschichte der Innovation und des Abenteuers der modernen Kunst nach. Mit erklärenden Texten für jedes Werk und Essays, die jede der großen modernen Bewegungen vorstellen, ist dies ein maßgeblicher Überblick über die Ideen und Kunstwerke, die Standards erschütterten, das Establishment angegriffen und neue Ideen auf den Weg gebracht haben.

Die meisten Kunsthistoriker sind sich einig, dass sich das moderne Kunstabenteuer erstmals in den 1860er Jahren in Paris entwickelte. Ein Kreis von Malern, die wir heute als Impressionisten kennen, begann mit raschem, lockerem Pinselstrich Bilder zu malen. Statt aufgeblasener Heldenszenen wandten sie sich dem Straßenalltag zu und entzogen sich der Macht des Salons, indem sie ihre eigenen unabhängigen Ausstellungen organisierten.

Nach diesem ersten Angriff auf das künstlerische Establishment gab es kein Halten mehr. In einem ständigen Wunsch, herauszufordern, zu erneuern und zu inspirieren, verdrängte ein modernistischer Stil den nächsten: Symbolismus, Expressionismus, Futurismus, Dada, abstrakte Kunst, erneuerter Realismus, Surrealismus, abstrakter Expressionismus, Pop, Minimal und konzeptuelle Praxis.

Dieser unverzichtbare Überblick zeichnet die ruhelose Energie der modernen Kunst mit einer Jahr für Jahr aufeinanderfolgenden Reihe bahnbrechender Kunstwerke nach, die Standards erschütterten und Barrieren niederrissen. Einführende Essays skizzieren die bedeutendsten und einflussreichsten Bewegungen sowie erläuternde Texte für jedes Hauptwerk und seinen Künstler.

Über den Autor

Hans Werner Holzwarth ist Buchgestalter und Herausgeber mit den Schwerpunkten zeitgenössische Kunst und Fotografie. Zu seinen TASCHEN-Veröffentlichungen gehören die Collector's Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Ai Weiwei und das David Hockney SUMO A Bigger Book sowie Monographien wie das XXL-Format Jean-Michel Basquiat.