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Entdecken Sie die große Bandbreite von Georgia O'Keeffes künstlerischen Leistungen, von ihren atemberaubenden Darstellungen von Wüstenlandschaften bis hin zu detailreichen Nahaufnahmen von Lilien und Schwertlilien. Als Pionierin der amerikanischen modernen Kunst und Wegbereiterin der Abstraktion wird O'Keeffes einzigartiges und leuchtendes Werk fesseln und inspirieren. Dieses Buch bietet einen umfassenden Einblick in ihre bahnbrechenden Innovationen und einflussreichen Reisen durch Südostasien, Indien, den Nahen Osten und New Mexico.
Georgia O'Keeffe (1887–1986) gilt als bedeutende Persönlichkeit der modernen amerikanischen Kunst, deren Karriere sich über sieben Jahrzehnte erstreckt. Ihr Ruhm ist ihrer einzigartigen Perspektive zuzuschreiben, die darauf abzielte, wesentliche und abstrakte Formen in der Natur aufzuzeigen, anstatt sich ständig wechselnden Kunststilen und Trends anzupassen. O'Keeffe konzentrierte sich hauptsächlich auf Landschaften, Blumen und Knochen, die sie über mehrere Jahre hinweg in aufeinanderfolgenden Serien darstellte. Ihre Liebe zum Detail zeigte sich darin, dass einige ihrer Werke Jahrzehnte umfassten und 12 oder mehr Variationen eines Originalbildes ergaben. Unter diesen sind O'Keeffes vergrößerte Darstellungen von Calla-Lilien und Schwertlilien ihre bekanntesten geworden. Indem sie kleinste Details vergrößerte, um eine ganze Leinwand zu umfassen, war O'Keeffe Pionierin eines proto-abstrakten Vokabulars aus Formen und Linien, was ihr den Spitznamen „Mutter der amerikanischen Moderne“ einbrachte.
Mit diesem Buch aus der TASCHEN-Reihe Basic Art 2.0 erhalten Sie einen Einblick in Georgia O'Keeffes glanzvolle Karriere. O'Keeffes bahnbrechendes Werk wird anhand ihrer bemerkenswerten Stücke, modernen Fotografien und Porträts, die ihr Ehemann Alfred Stieglitz aufgenommen hat, untersucht. Entdecken Sie die revolutionären Techniken, Schlüsselmomente und globalen Einflüsse der Künstlerin, einschließlich ihrer Zeit in New Mexico, wo ihr die spektakuläre Landschaft, die leuchtenden Farben und die einzigartige Flora als Muse dienten.
Sir Peter Paul Rubens (1577 – 1640) was a Flemish artist and diplomat. He is considered the most influential artist of the Flemish Baroque tradition. Rubens' highly charged compositions reference erudite aspects of classical and Christian history. His unique and immensely popular Baroque style emphasised movement, colour, and sensuality, which followed the immediate, dramatic artistic style promoted in the Counter-Reformation. Rubens was a painter producing altarpieces, portraits, landscapes, and history paintings of mythological and allegorical subjects. He was also a prolific designer of cartoons for the Flemish tapestry workshops and of frontispieces for the publishers in Antwerp.
Gilles Néret (1933-2005) was an art historian, journalist, writer, and museum correspondent. He organized several art retrospectives in Japan and founded the SEIBU Museum and the Wildenstein Gallery in Tokyo. He directed art reviews such as L'Œil and Connaissance des Arts and received the Élie Faure Prize in 1981 for his publications. His Taschen titles include Salvador Dalí: The Paintings, Matisse, and Erotica Universalis.
For more than 40 years, Taschen has published high-quality art books. Whether in lavishly produced editions for collectors with nearly limitless budgets, or more compact editions with much more gentle price tags, Taschen never compromises on quality. Watch this video to learn more about how Taschen books are made.
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