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HIroshige: Nature and the City

HIroshige: Nature and the City

Ludion Publishers

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Hiroshige: Nature and the City is a comprehensive, in-depth look at the remarkable career of renowned Japanese print artist Utagawa Hiroshige (1797-1858). It is based on the extensive Alan Medaugh collection, one of the largest private collections of Hiroshige's work outside of Japan. With 500 entries, the catalogue focuses on his portrayal of both city and countryside landscapes, along with fan prints and prints featuring birds and flowers. Organized chronologically by subject, it showcases Hiroshige's depictions of urban scenes in his hometown of Edo (now Tokyo), his famous series of Japanese highways, and his serene nature prints. The catalogue also includes transcriptions and translations of the poetry often incorporated into Hiroshige's works, as well as careful attention to the differences between variant editions of his prints. A valuable resource for scholars, dealers, and collectors alike.

  • The most extensive survey of Hiroshige's oeuvre in English to date
  • For the first time all textual content in Hiroshige's prints is transcribed and translated
  • Provides essential comparative material for every scholar, dealer, and collector

Product Details

  • Product Type: Monograph, Hardcover, with dust jacket
  • 448 pages, with 500 illustrations
  • Publication Date:
  • Shipping Dimensions: 11.9 × 9.7 × 1.9 inches
    (30.2 × 24.6 × 4.8 cm)
  • Shipping Weight: 6.7 lb (107.2 oz; 3039 g)
  • SKU010010839 | 9789493039988

About HIroshige: Nature and the City Contributors

Rhiannon Paget is the curator of Asian art at the John & Mable Ringling Museum of Art in Sarasota, Florida. Paget studied at Tokyo University of the Arts and received her doctorate in Japanese Art History from the University of Sydney, Australia. She has published research on Japanese woodblock prints, textiles, board games, and nihonga.

Andreas Marks is the Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean art at the Minneapolis Institute of Art. He was director and chief curator at Clark Center for Japanese Art and Culture, in California, from 2008 until 2013. He has a PhD from Leiden University in the Netherlands and a master's degree in East Asian Art History from the University of Bonn, Germany. He has curated exhibitions in a variety of media from pre-modern to contemporary art and visual culture at 35 museums including the Birmingham Museum of Art, Detroit Institute of Arts, Honolulu Museum of Art, San Antonio Museum of Art, and the San Diego Museum of Art. In 2014 he received an award from the International Ukiyo-e Society in Japan for his research.

John T. Carpenter is the Mary Griggs Burke Curator of Japanese Art at the Metropolitan Museum in New York. From 1999 to 2011, he taught the history of Japanese art at the School of Oriental and African Studies (SOAS), University of London, and served as head of the London office of the Sainsbury Institute for the Study of Japanese Arts and Cultures. He has published widely on Japanese art, especially in the areas of calligraphy, painting, and woodblock prints, and has helped organize numerous exhibitions at the Museum, including Designing Nature (2012–13); Brush Writing in the Arts of Japan (2013–14); Celebrating the Arts of Japan (2015–17), The Poetry of Nature (2018–2019), and The Tale of Genji: A Japanese Classic Illuminated (2019).

Shiho Sasaki is conservator of Asian paintings and paper at the Asian Art Museum in San Francisco. Since 2008, she has been responsible for preserving and conserving the two-dimensional art collection at the museum. Previously, she conducted coloring and material research at the Victoria & Albert Museum in London, and at the Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution, in Washington, D.C. She received her M.A. in paper conservation from the Royal College of Art, London.

 

About the Artist, Utagawa Hiroshige

Utagawa Hiroshige (nacido Andō Tokutarō), un renombrado artista japonés, es célebre por sus cautivadores grabados en madera que representan la belleza de la naturaleza y la vida cotidiana de Japón durante el período Edo. Nacido en 1797 en Edo, ahora conocida como Tokio, el talento artístico de Hiroshige floreció desde muy joven.

El viaje de Hiroshige como artista comenzó cuando se unió a la escuela Utagawa, una prestigiosa institución que formaba artistas en el estilo ukiyo-e. Ukiyo-e, que significa "imágenes del mundo flotante", era una forma de arte popular que capturaba escenas de la vida cotidiana, paisajes y personas. La dedicación y habilidad de Hiroshige pronto llamaron la atención de sus maestros, lo que lo encaminó hacia convertirse en un maestro del oficio.

Lo que realmente distinguió a Hiroshige fue su enfoque único a la hora de capturar paisajes. A diferencia de muchos artistas de su época, se centró en escenas que a menudo se pasaban por alto: el encanto de los lugares cotidianos y los cambios de estación. Su serie "Las cincuenta y tres estaciones del Tokaido" lo catapultó a la fama. Esta serie mostró las distintas paradas a lo largo de una famosa carretera, y cada impresión refleja la belleza y el carácter distintivos de ese lugar.

Los estampados de Hiroshige se caracterizan por sus colores vibrantes, detalles intrincados y una sensación de tranquilidad. Su capacidad para transmitir el estado de ánimo de un momento fue extraordinaria. En su serie "Cien vistas famosas de Edo", representó magistralmente los paisajes de la ciudad, desde calles bulliciosas hasta costas serenas, capturando la esencia de cada escena.

La naturaleza fue un tema recurrente en la obra de Hiroshige. Sus grabados a menudo mostraban los cambios de estación, desde los cerezos en flor en primavera hasta paisajes cubiertos de nieve en invierno. Tenía una asombrosa habilidad para infundir emoción en su arte, permitiendo a los espectadores sentir el suave susurro de las hojas o la calma de una noche iluminada por la luna.

Las impresiones de Hiroshige no sólo capturaron la belleza de la naturaleza sino también la vida cotidiana de la gente. Escenas de agricultores trabajando, compradores en mercados y viajeros en sus viajes permitieron vislumbrar la sociedad japonesa durante el período Edo. A través de estas impresiones, Hiroshige transportó a los espectadores a un mundo familiar y distante.

Su influencia se extendió más allá de las fronteras de Japón, inspirando a artistas europeos como Vincent van Gogh y Claude Monet. Su arte destacó el poder de la observación, animando a otros a encontrar la belleza en lo ordinario.

Trágicamente, la vida de Utagawa Hiroshige terminó truncada en 1858, pero su legado sigue vivo a través de sus obras atemporales. Su dedicación a capturar el mundo que lo rodea con intrincados detalles, junto con su capacidad para evocar emociones a través de sus impresiones, solidificaron su lugar como uno de los artistas más queridos de Japón. Hoy en día, sus impresiones son artefactos preciados que nos recuerdan la belleza duradera que se encuentra en los momentos simples de la vida.

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