Edvard Munch: Amor y angustia

Un examen notable de los grabados de Edvard Munch, que fueron fundamentales para su proceso creativo y establecieron su reputación como artista.

Edvard Munch (1863–1944), uno de los artistas expresionistas más famosos, es mejor conocido por El grito . Sin embargo, esta fue solo una de las muchas representaciones inquietantes de la emoción humana cruda, que desarrolló completamente en grabados altamente sofisticados.

La juventud de Munch estuvo marcada por la enfermedad y la pobreza, y sus primeros trabajos se centraron en la expresión de experiencias emocionales profundas, específicamente la muerte de su madre y su hermana adolescente, así como aventuras amorosas apasionadas pero infelices que su padre profundamente religioso desaprobaba. Experimental e innovador, el estilo que desarrolló Munch fue una desviación radical de la naturaleza de los retratos de sociedad y los grandes paisajes escandinavos en boga en ese momento. Revisando continuamente los temas de sus pinturas, Munch evocaba una amplia gama de emociones y estados de ánimo en sus grabados y litografías sorprendentemente grandes, en parte mediante el uso de una innovadora técnica de rompecabezas en sus grabados en madera que producía una amplia variedad de colores y tonos.

Con una entrevista con el escritor noruego Karl Ove Knausgaard, Edvard Munch: Love and Angst , publicado 75 años después de la muerte del artista, arroja luz sobre las imágenes y la producción de algunos de los grabados más intrigantes y a menudo pasados por alto de Munch.