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Entdecken Sie die große Bandbreite von Georgia O'Keeffes künstlerischen Leistungen, von ihren atemberaubenden Darstellungen von Wüstenlandschaften bis hin zu detailreichen Nahaufnahmen von Lilien und Schwertlilien. Als Pionierin der amerikanischen modernen Kunst und Wegbereiterin der Abstraktion wird O'Keeffes einzigartiges und leuchtendes Werk fesseln und inspirieren. Dieses Buch bietet einen umfassenden Einblick in ihre bahnbrechenden Innovationen und einflussreichen Reisen durch Südostasien, Indien, den Nahen Osten und New Mexico.
Georgia O'Keeffe (1887–1986) gilt als bedeutende Persönlichkeit der modernen amerikanischen Kunst, deren Karriere sich über sieben Jahrzehnte erstreckt. Ihr Ruhm ist ihrer einzigartigen Perspektive zuzuschreiben, die darauf abzielte, wesentliche und abstrakte Formen in der Natur aufzuzeigen, anstatt sich ständig wechselnden Kunststilen und Trends anzupassen. O'Keeffe konzentrierte sich hauptsächlich auf Landschaften, Blumen und Knochen, die sie über mehrere Jahre hinweg in aufeinanderfolgenden Serien darstellte. Ihre Liebe zum Detail zeigte sich darin, dass einige ihrer Werke Jahrzehnte umfassten und 12 oder mehr Variationen eines Originalbildes ergaben. Unter diesen sind O'Keeffes vergrößerte Darstellungen von Calla-Lilien und Schwertlilien ihre bekanntesten geworden. Indem sie kleinste Details vergrößerte, um eine ganze Leinwand zu umfassen, war O'Keeffe Pionierin eines proto-abstrakten Vokabulars aus Formen und Linien, was ihr den Spitznamen „Mutter der amerikanischen Moderne“ einbrachte.
Mit diesem Buch aus der TASCHEN-Reihe Basic Art 2.0 erhalten Sie einen Einblick in Georgia O'Keeffes glanzvolle Karriere. O'Keeffes bahnbrechendes Werk wird anhand ihrer bemerkenswerten Stücke, modernen Fotografien und Porträts, die ihr Ehemann Alfred Stieglitz aufgenommen hat, untersucht. Entdecken Sie die revolutionären Techniken, Schlüsselmomente und globalen Einflüsse der Künstlerin, einschließlich ihrer Zeit in New Mexico, wo ihr die spektakuläre Landschaft, die leuchtenden Farben und die einzigartige Flora als Muse dienten.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599 – 1660) was a Spanish painter, the leading artist in the court of King Philip IV of Spain and Portugal, and of the Spanish Golden Age. He is generally considered one of the greatest artists in the history of Western art.
He was an individualistic artist of the Baroque period (c. 1600–1750). He began to paint in a precise tenebrist style, later developing a freer manner characterized by bold brushwork. In addition to numerous renditions of scenes of historical and cultural significance, he painted scores of portraits of the Spanish royal family and commoners, culminating in his masterpiece Las Meninas (1656).
Norbert Wolf graduated in art history, linguistics, and medieval studies at the Universities of Regensburg and Munich, and earned his PhD in 1983. He held visiting professorships in Marburg, Frankfurt, Leipzig, Düsseldorf, Nuremberg-Erlangen, and Innsbruck. His extensive writings on art history include many TASCHEN titles, such as Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionism, Romanesque, Landscape Painting, and Symbolism.
For more than 40 years, Taschen has published high-quality art books. Whether in lavishly produced editions for collectors with nearly limitless budgets, or more compact editions with much more gentle price tags, Taschen never compromises on quality. Watch this video to learn more about how Taschen books are made.
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