Verfügbarkeit für Abholungen konnte nicht geladen werden
Entdecken Sie die große Bandbreite von Georgia O'Keeffes künstlerischen Leistungen, von ihren atemberaubenden Darstellungen von Wüstenlandschaften bis hin zu detailreichen Nahaufnahmen von Lilien und Schwertlilien. Als Pionierin der amerikanischen modernen Kunst und Wegbereiterin der Abstraktion wird O'Keeffes einzigartiges und leuchtendes Werk fesseln und inspirieren. Dieses Buch bietet einen umfassenden Einblick in ihre bahnbrechenden Innovationen und einflussreichen Reisen durch Südostasien, Indien, den Nahen Osten und New Mexico.
Georgia O'Keeffe (1887–1986) gilt als bedeutende Persönlichkeit der modernen amerikanischen Kunst, deren Karriere sich über sieben Jahrzehnte erstreckt. Ihr Ruhm ist ihrer einzigartigen Perspektive zuzuschreiben, die darauf abzielte, wesentliche und abstrakte Formen in der Natur aufzuzeigen, anstatt sich ständig wechselnden Kunststilen und Trends anzupassen. O'Keeffe konzentrierte sich hauptsächlich auf Landschaften, Blumen und Knochen, die sie über mehrere Jahre hinweg in aufeinanderfolgenden Serien darstellte. Ihre Liebe zum Detail zeigte sich darin, dass einige ihrer Werke Jahrzehnte umfassten und 12 oder mehr Variationen eines Originalbildes ergaben. Unter diesen sind O'Keeffes vergrößerte Darstellungen von Calla-Lilien und Schwertlilien ihre bekanntesten geworden. Indem sie kleinste Details vergrößerte, um eine ganze Leinwand zu umfassen, war O'Keeffe Pionierin eines proto-abstrakten Vokabulars aus Formen und Linien, was ihr den Spitznamen „Mutter der amerikanischen Moderne“ einbrachte.
Mit diesem Buch aus der TASCHEN-Reihe Basic Art 2.0 erhalten Sie einen Einblick in Georgia O'Keeffes glanzvolle Karriere. O'Keeffes bahnbrechendes Werk wird anhand ihrer bemerkenswerten Stücke, modernen Fotografien und Porträts, die ihr Ehemann Alfred Stieglitz aufgenommen hat, untersucht. Entdecken Sie die revolutionären Techniken, Schlüsselmomente und globalen Einflüsse der Künstlerin, einschließlich ihrer Zeit in New Mexico, wo ihr die spektakuläre Landschaft, die leuchtenden Farben und die einzigartige Flora als Muse dienten.
Amedeo Clemente Modigliani (1884 – 1920) was an Italian painter and sculptor of the École de Paris who worked mainly in France. He is known for portraits and nudes in a modern style characterized by a surreal elongation of faces, necks, and figures — works that were not received well during his lifetime, but later became much sought-after. Modigliani spent his youth in Italy, where he studied the art of antiquity and the Renaissance. In 1906, he moved to Paris, where he came into contact with such artists as Pablo Picasso and Constantin Brâncuși.
After studying the history of art, history and literary studies in Freiburg im Breisgau and Cologne, Doris Krystof worked as an academic associate at the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf and as curator at the Kunsthalle Wien. Since 2001 she has been curator for the collection and changing exhibitions at the K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. She has authored numerous publications on modern and contemporary art.
For more than 40 years, Taschen has published high-quality art books. Whether in lavishly produced editions for collectors with nearly limitless budgets, or more compact editions with much more gentle price tags, Taschen never compromises on quality. Watch this video to learn more about how Taschen books are made.
Mehr von Taschen
For more than 40 years, Taschen has published high-quality art books. Whether in lavishly produced editions for collectors with nearly limitless budgets, or more compact editions with much more gentle price tags, Taschen never compromises on quality. Watch this video to learn more about how Taschen books are made.
