Trichter

Edward Hopper (1882–1967) hat eine faszinierende amerikanische Erfolgsgeschichte, auch wenn es einige Zeit dauerte, bis er seinen Weg fand. Mit 40 Jahren hatte er als Künstler zu kämpfen und konnte kein einziges Gemälde verkaufen. Doch als er auf die 80 zuging, war er auf dem Titelblatt des Time Magazine abgebildet. Heute gilt Hopper weithin als bedeutende Figur der modernen Kunst, bekannt für seine einzigartige Fähigkeit, Emotionen und Orte auf eine Weise einzufangen, die einem im Gedächtnis bleibt.

Hoppers Kunst beschäftigt sich oft mit dem Leben in der modernen Stadt. Seine Gemälde zeigen Szenen wie Restaurants, Cafés, Geschäfte, Straßenlaternen, Tankstellen, Bahnhöfe und Hotelzimmer. Er verwendet kräftige Farben und starke Beleuchtung, um dramatische Kontraste zu erzeugen, und seine Figuren scheinen oft sowohl Teil ihrer Umgebung als auch von ihr getrennt zu sein. In seinen Werken herrscht ein Gefühl von Unbehagen, Einsamkeit und Anspannung, obwohl er in seinen ländlichen und Küstenszenen auch Momente der Ruhe und Hoffnung darstellt.

Dieses Buch zeigt wichtige Werke aus Hoppers Karriere und stellt eine Schlüsselfigur nicht nur der amerikanischen Kunstgeschichte, sondern auch der amerikanischen Psyche vor.