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Eine unterhaltsame und faktenreiche Einführung in die entlassenen schwarzen Kunstmeister und Vorbilder, die die Welt aufgerüttelt haben.
Elegant. Raffiniert. Ausschließend. Unterbrochen. Die Grundfesten der Kunstwelt geraten ins Wanken. Beyoncé und Jay-Z brechen das Internet auf, indem sie in ihrem ikonischen Musikvideo, das im Louvre gedreht wurde, moderne schwarze Kultur mit bildender Kunst verbinden. Kehinde Wiley unterläuft europäische Meisterwerke kraftvoll. Rufe nach Diversität in Museen und Rücktritten von Anführern der alten Garde sind laut. Es ist klar, dass moderne Museen ohne Veränderungen nicht mehr existieren können – und ohne anzuerkennen, dass Schwarze seit ihren Anfängen Teil der westlichen Kunstwelt sind. Hunderte Gesichter schwarzer Männer und Frauen werden stillschweigend in Museums- und Privatsammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt, viele ihrer Geschichten sind unbekannt. Von Gemälden majestätischer Könige bis hin zu einem Porträt eines jungen Mädchens namens Isabella in Amsterdam führten diese Modelle ein vielfältiges Leben und prägten dabei gleichzeitig die Kunstwelt mit. Dann, nachdem schwarze Gesichter jahrhundertelang nur als Gegenstand des weißen Blicks dargestellt wurden, erlangte eine kleine Gruppe bahnbrechender schwarzer amerikanischer Maler und Bildhauer nationalen und internationalen Ruhm und bereitete den Grundstein für das Aufblühen der schwarzen Kunst in den 1920er Jahren und darüber hinaus. Fesselnd und informativ ist BLK ART ein unverzichtbares Werk, das einem weltweit abgelehnten Erbe seinen angemessenen Platz im Mainstream-Kunstkanon verschafft. Von den stillen Korridoren königlicher Paläste bis zu den belebten Straßen des Paris der 1920er Jahre – das ist schwarze Geschichte wie nie zuvor.
