Más de 200 pinturas, esculturas, fotografías y piezas conceptuales trazan la historia de la innovación y la aventura del arte moderno. Con textos explicativos para cada obra y ensayos que presentan cada uno de los principales movimientos modernos, esta es una descripción autorizada de las ideas y las obras de arte que sacudieron los estándares, asaltaron el establecimiento y abrieron nuevas ideas.
La mayoría de los historiadores del arte están de acuerdo en que la aventura del arte moderno se desarrolló por primera vez en la década de 1860 en París. Un círculo de pintores, a los que ahora conocemos como impresionistas, comenzó a pintar cuadros con pinceladas rápidas y sueltas. Recurrieron a la vida cotidiana de la calle como temas, en lugar de exageradas escenas heroicas, y escaparon del poder del Salón organizando sus propias exposiciones independientes.
Después de este primer asalto al establecimiento artístico, no hubo contención. En un deseo constante de desafiar, innovar e inspirar, un estilo modernista suplantó al siguiente: simbolismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo, arte abstracto, realismo renovado, surrealismo, expresionismo abstracto, pop, minimal y práctica conceptual.
Este resumen indispensable rastrea la energía inquieta del arte moderno con una sucesión año tras año de las obras de arte innovadoras que sacudieron los estándares y derribaron barreras. Los ensayos introductorios describen los movimientos más significativos e influyentes junto con textos explicativos para cada obra principal y su artista.
Sobre el Autor
Hans Werner Holzwarth es diseñador y editor de libros especializado en arte contemporáneo y fotografía. Entre sus publicaciones de TASCHEN se encuentran las Collector's Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Ai Weiwei y David Hockney SUMO A Bigger Book, así como monografías como Jean-Michel Basquiat, de tamaño XXL.
