El autor de Legendary Authors and the Clothes They Wore ahora se dirige a los artistas en este libro de regalo innovador y único radiante con cuarenta y cinco perfiles completamente ilustrados de artistas cuyo trabajo y moda reflejan su estilo idiosincrásico.
Legendary Artists and The Clothes They Wore es un volumen rico e innovador para los amantes del arte y la moda por igual. Terry Newman examina el trabajo de cuarenta y cinco artistas legendarios en relación con sus elecciones personales de vestimenta, así como la forma en que su arte ha influido en la moda y se ha prestado al trabajo colaborativo con diseñadores. Desde los extravagantes trajes de sastrería clásica de Cecil Beaton hasta el bombín de René Magritte y los omnipresentes pijamas de Julian Schnabel. Newman revela cómo el espíritu creativo de un artista se refleja a través de un look, peinado o accesorio exclusivo.
Entre las docenas de artistas perfilados en esta impresionante colección se encuentran Jean-Michel Basquiat; William Merrit Chase; Salvador Dalí; Marcel Duchamp; Keith Haring; Hannah Hoch; David Hockney; Robert Mapplethorpe; Lee Miller; Luisa Nevelson; Georgia O'Keeffe; Frida Kahlo; Enrique Matisse; Elizabeth Peyton, Pablo Picasso; Jackson Pollock; Roberto Rauschenberg; Egon Schiele; Julián Schnabel; Cindy Sherman y Andy Warhol. Cada entrada contiene una mezcla de anécdotas, retratos de los artistas en sus estudios con su trabajo, autorretratos e imágenes de pasarela. Todos van acompañados de citas de los artistas, críticos de arte y moda, y diseñadores, y datos poco conocidos sobre los propios artistas. También se incluyen barras laterales entretenidas que agrupan a los artistas por temas, desde los que usan sombreros característicos hasta los que lucen anteojos distintivos.
Newman analiza la conexión entre el arte y la moda que se remonta a un siglo. Para atraer a un público más joven y a los que marcan tendencias, las marcas heredadas han colaborado con artistas plásticos y otros diseñadores. El libro examina estas ingeniosas influencias y relaciones: el trabajo de Kanye West con Vanessa Beecroft en Yeezy; los vestidos de lentejuelas de Douglas Hannant influenciados por las pinturas de Jean Michel Basquiat; y la relación de Riccardo Tisci con una musa, la artista de performance Marina Abramović, a quien presentó en la publicidad impresa de Givenchy durante su mandato allí. Pero estas asociaciones no son exclusivas de nuestro tiempo. El libro también analiza la forma en que Elsa Schiaparelli colaboró con Jean Cocteau y Salvador Dalí en vestidos y sombreros trampantojos, y cómo las pinturas geométricas de colores primarios de Piet Mondrian impulsaron la creación de la ahora icónica colección de vestidos rectos de Yves Saint Laurent. en los años 1960.
Usando hermosos retratos, obras de arte y fotografía de moda, Newman ofrece una nueva mirada al arte y la moda que ilumina la conexión entre ambas formas creativas y profundiza nuestra comprensión de estos dos aspectos influyentes de la cultura.
Frida Kahlo (1907 — 1954) was a Mexican painter best known for her uncompromising and brilliantly colored self-portraits that deal with such themes as identity, the human body, and death. Although she denied the connection, she is often identified as a Surrealist. In addition to her work, Kahlo was known for her tumultuous relationship with muralist Diego Rivera (married 1929, divorced 1939, remarried 1940).
