{"title":"Regalos por menos de $25","description":"","products":[{"product_id":"munch-by-ulrich-bischoff","title":"Mascar","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eCon su icónica obra maestra, \"El grito\", Edvard Munch (1863-1944) creó una figura fantasmal y sin pelo de pie sobre un puente contra un cielo rojo anaranjado. Con las manos levantadas hasta las orejas y la boca abierta en un gemido inquietante, la creación de Munch se convirtió en la Mona Lisa de nuestra era. El grito reverberante de esta figura resuena en todo el mundo y deja su influencia indeleble en las obras de artistas como Andy Warhol, Jasper Johns, Martin Kippenberger, Marlene Dumas y Tracey Emin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Este libro introductorio profundiza en la asombrosa habilidad de Munch para el psicodrama, tanto en \"El Grito\" como en su obra más amplia. A través de vívidas ilustraciones, explora las visiones vívidas, oscuras y profundamente modernas del artista que surgieron en respuesta a relaciones y emociones. Estas imágenes cautivadoras, consideradas por Munch como una forma de \"confesión libre\", conservan su poder convincente hoy, tal como lo hicieron en la cúspide del movimiento modernista.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32962875752507,"sku":"SKU010002438","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/art_munch_ba_gb_3d_49248_1512231438_id_1024421.jpg?v=1644004408"},{"product_id":"collecting-with-vision","title":"Coleccionar con visión: tesoros del Museo de Arte Chrysler","description":"\u003cp\u003eEste volumen presenta una selección de la extensa colección del Museo de Arte Chrysler, que incluye obras de pintores estadounidenses icónicos como Cole, Copley, Bierstadt, Cassatt, Hopper y Homer; los maestros italianos Filippino Lippi y Salvator Rosa; Pintores holandeses y flamencos como Rubens; y obras europeas de Velázquez, Delacroix y Gauguin. El museo también alberga muchas piezas de arte decorativo, como porcelana de Worcester, plata Gorham, vidrio Tiffany, vidrio Gallé, Dale Chihuly y Catherine “Cappy” Thompson. También se destaca la fotografía, que muestra imágenes históricas de la Guerra Civil y el Movimiento por los Derechos Civiles.\u003c\/p\u003e","brand":"Chrysler Museum of Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32979498795067,"sku":"SKU010000899","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/SKU010000899_Collecting-With-Vision.jpg?v=1676392566"},{"product_id":"ceramic-cube-saucer-plant-pot","title":"Maceta de cerámica con cubo y platillo","description":"\u003cp\u003e Las macetas Chive's Cube \u0026amp; Saucer fueron diseñadas con el sentido común de que necesitas un agujero en el fondo para que la planta no muera. Estas macetas de cerámica para plantas vienen en una variedad de colores. Perfecto para un jardín de hierbas en el alféizar de la ventana de la cocina. Encantador en una mesa al aire libre también.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eCerámica esmaltada\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e2,5 × 2,5 × 3 pulgadas (6,35 × 6,35 × 7,6 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLas plantas son solo para fines ilustrativos y no están incluidas.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Chive","offers":[{"title":"brillo verde","offer_id":40623999647803,"sku":"SKU010002921","price":13.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"menta","offer_id":40623999680571,"sku":"SKU010002922","price":13.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Frambuesa","offer_id":32985426788411,"sku":"SKU010002923","price":13.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Ladrillo oxidado","offer_id":40623999713339,"sku":"SKU010002924","price":13.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Tomate","offer_id":40623999746107,"sku":"SKU010002926","price":13.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Ultravioleta","offer_id":40623999778875,"sku":"SKU010002927","price":13.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Amarillo","offer_id":40623999811643,"sku":"SKU010002928","price":13.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Bígaro","offer_id":32985426985019,"sku":"SKU010002937","price":13.95,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"Blanco","offer_id":40623999844411,"sku":"SKU010007781","price":13.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/CubeSaucerGroup_900x_b2a8b688-7599-4a40-8a81-e61e5976f099.jpg?v=1658958429"},{"product_id":"dan-dailey-character-sketch-exhibition-catalog","title":"Dan Dailey: catálogo de exposición de bocetos de personajes","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp class=\"\"\u003ePublicado para la exposición \u003cem\u003eDan Dailey: Character Sketch\u003c\/em\u003e , este catálogo incluye tres ensayos sobre el trabajo de Dailey, una biografía, más de treinta imágenes de las piezas de la exposición y varios dibujos preliminares de Dailey.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"\"\u003eConocido como una de las voces más singulares dentro del campo del vidrio contemporáneo, Dan Dailey combina una paleta industrial con un dibujo preciso y artesanía técnica para producir su obra de arte figurativa. De carácter subjetivo y narrativo, sus piezas se inspiran en el carácter humano y se basan en su observación directa del mundo. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePor\u003c\/span\u003e Carolyn Needell \u003cspan\u003e, con\u003c\/span\u003e Robin Rogers \u003cspan\u003ey\u003c\/span\u003e Erik Neil \u003cspan\u003e. Prólogo de\u003c\/span\u003e Seth Feman \u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Chrysler Museum of Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32999334838331,"sku":"SKU010002995","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/Dan_Dailey_Character-Sketch_051132e5-b33c-4f7b-a4d0-ed36086abc1a.png?v=1667576283"},{"product_id":"raphael","title":"Rafael","description":"\u003cp\u003e En el ámbito de la historia del arte, a menudo reservamos nombres familiares para los maestros más estimados. Rafael Santi (1483-1520), pintor y arquitecto renacentista, es sin duda una de esas luminarias. Conocido simplemente como Rafael, ha sido venerado durante siglos como un artista supremo del Renacimiento, superando incluso a sus homólogos igualmente renombrados, Leonardo y Miguel Ángel.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEntre 1500 y 1508, Rafael perfeccionó su oficio en varias ciudades del centro de Italia, en particular en Florencia, donde estableció su reputación como hábil retratista y creador de vírgenes exquisitamente representadas, íconos arquetípicos de la fe católica. En 1508, el Papa Julio II lo convocó a Roma, donde se embarcó en un ambicioso proyecto para decorar la Stanza della Segnatura en el Vaticano. El pináculo de este esfuerzo es la obra maestra de Rafael, \"La Escuela de Atenas\", un epítome del Alto Renacimiento que fusiona armoniosamente la filosofía clásica, una perspectiva meticulosa, figuras animadas y una composición de majestuoso equilibrio.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEsta introducción esencial profundiza en la extraordinaria trayectoria de la carrera de Rafael, ilustrando cómo, en sólo dos décadas, ascendió a una grandeza legendaria. Al mostrar los aspectos más destacados de su prolífica obra, el libro revela su dominio de las figuras y formas, asegurando su lugar no sólo entre la trinidad de luminarias del Renacimiento sino también entre los artistas más venerados de la historia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33169098342459,"sku":"SKU010003169","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/art_raphael_ba_gb_3d_49264_1603151653_id_1033337.jpg?v=1644004257"},{"product_id":"rembrandt","title":"Rembrandt","description":"\u003cp\u003e Rembrandt van Rijn (1606-1669) nunca viajó más allá de las fronteras de los Países Bajos, pero sus prodigiosas obras de pintura, dibujo y grabado revolucionaron el arte occidental. Su canon de escenas religiosas, históricas y seculares sólo es comparable con su inmensa serie de retratos y autorretratos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl arte de Rembrandt captura textura, luz y una intensa percepción psicológica. Sus figuras están iluminadas sobre fondos oscuros y representadas con aguda observación. Tanto los personajes bíblicos como los mecenas y los ciudadanos están dotados de rasgos detallados y emociones enigmáticas, lo que aporta incluso a historias familiares como las de David y Betsabé un nuevo realismo. Rembrandt también dejó un extenso registro de autorretratos, que recorrió su vida desde la juventud hasta la muerte. Durante la Edad de Oro de los Países Bajos, Rembrandt fue alabado por sus mecenas, aunque su verdadera motivación era la fascinación por el espíritu humano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e En este libro, exploramos algunas de sus obras clave para conocer sus técnicas, inspiraciones y logros formidables. Desde la barroca \u003cem\u003eFiesta de Belsasar\u003c\/em\u003e hasta la mundialmente famosa \u003cem\u003eRonda de Noche\u003c\/em\u003e , descubrimos un mundo de tonos profundos y ricos, un dibujo magistral y una notable sensibilidad por la condición humana.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33169114988603,"sku":"SKU010002449","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/art_rembrandt_ba_gb_3d_49261_2012081518_id_1068856.jpg?v=1741875403"},{"product_id":"van-gogh","title":"Van Gogh","description":"\u003cp\u003eHoy en día, las obras de arte de Vincent van Gogh (1853-1890) son universalmente aclamadas y apreciadas. Ya sean sus piezas icónicas como \u003cem\u003eLos girasoles\u003c\/em\u003e , \u003cem\u003eLa noche estrellada\u003c\/em\u003e o \u003cem\u003eAutorretrato con la oreja vendada\u003c\/em\u003e , o su vasto repertorio de pinturas y dibujos, somos testigos del notable talento de un artista que transmitía hábilmente el estado de ánimo y la atmósfera utilizando diversos medios como la pintura, lápiz, carboncillo o tiza.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si bien Van Gogh empleó colores vivos, pinceladas expresivas y formas distintas que luego definirían su estilo artístico, enfrentó importantes desafíos. Sus obras no lograron cautivar el interés de sus contemporáneos y también luchó contra una grave enfermedad mental. Episodios de depresión y ansiedad plagaron su vida, lo que finalmente lo llevó a su trágico suicidio poco después de cumplir 37 años en 1890.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEsta cautivadora introducción profundiza en el viaje de Van Gogh, comenzando con sus primeras representaciones de campesinos y trabajadores rurales, su vibrante período en París y culminando con su último y ferviente estallido de creatividad durante los últimos dos años y medio de su vida en el Sur. de Francia. Ilustrado con una gran cantidad de imágenes, el libro desvela la cautivadora historia de Vincent van Gogh, arrojando luz sobre su evolución artística y el notable legado que dejó.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33169156866107,"sku":"SKU010003166","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/ba-art_van_gogh-cover_49246_5247fe23-a12c-4b80-887e-6a784d891a41.jpg?v=1644000773"},{"product_id":"renoir","title":"Renoir","description":"\u003cp\u003e Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), una figura prominente del movimiento impresionista, continúa brillando en los anales de la historia del arte, cautivando al público con su atractivo perdurable. Su arte exuda un encanto y una sensualidad bañados por el sol, mostrando el epítome de la pintura alegre y radiante, al tiempo que traspasa los límites de las técnicas al aire libre y la experimentación del color durante su época.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa producción artística de Renoir fue sorprendentemente prolífica y abarcó miles de obras a lo largo de su vida. Inspirándose en predecesores como Courbet, Degas, Manet y Delacroix, colaboró ​​con contemporáneos como Monet para forjar nuevos caminos en el uso del color y la pincelada, empleando hábilmente diversos tonos para transmitir textura y profundidad. Sus temas preferidos abarcaban escenas humanas íntimas y tiernas, con amantes, madres y numerosas representaciones del desnudo femenino.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e A medida que evolucionó la carrera de Renoir, profundizó en diferentes estilos y técnicas, yendo más allá del delicado toque del impresionismo para explorar una corporalidad más robusta y de inspiración clásica, a la que a menudo se hace referencia como su \"período Ingres\". Posteriormente, se embarcó en la creación de obras monumentales como \u003cem\u003eLas bañistas\u003c\/em\u003e . Del vasto y variado conjunto de obras de Renoir, esta introducción esencial selecciona piezas clave que ejemplifican sus innovaciones en la pintura, mostrando su búsqueda de la belleza, la armonía y un profundo aprecio por la forma femenina.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33169221222459,"sku":"SKU010002451","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/art_renoir_ba_gb_3d_49257_2103311647_id_1068866.jpg?v=1644003950"},{"product_id":"rockwell","title":"Rockwell","description":"\u003cp\u003e Un artista extraordinariamente prolífico, Norman Rockwell (1894-1978) produjo unas 4.000 pinturas en su vida, sin incluir una cantidad prodigiosa de trabajos editoriales, comerciales y publicitarios por encargo. Su muerte en 1978 se consideró la pérdida de un ícono nacional, un artista que, como ningún otro, celebró el Sueño Americano.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEvitando la experimentación y las técnicas de vanguardia en favor de una composición efectiva y un tema relacionado, Rockwell creó pinturas sanas y hogareñas con un atractivo accesible y aspiracional. Limpio, pintoresco y típicamente jovial, sus temas incluían aulas, escenas de graduación y fiestas de Acción de Gracias, mientras que sus proyectos más antiguos fueron portadas para la revista The Saturday Evening Post y calendarios y portadas para la publicación Boys' Life de los Boy Scouts of America. Imbuida de optimismo y patriotismo, la obra destaca profesiones clásicas como la de médico y profesor, así como los incondicionales conservadores del ejército, la familia y la fe.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAclamado por el presidente Gerald Ford como una \"parte amada de la tradición estadounidense\", las obras de Rockwell revelan tanto sobre sus propios talentos como sobre la historia de los Estados Unidos del siglo XX. Esta nueva presentación del artista de TASCHEN reúne pinturas e ilustraciones clave de su alegre y alegre carpeta, así como algunas obras más inusuales que abordan la parte oculta de los Estados Unidos, para comprender a un artista integralmente estadounidense y los valores e ideales que dieron forma a su éxito. .\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eEl autor\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eKaral Ann Marling es profesora de historia del arte y estudios estadounidenses en la Universidad de Minnesota. Es autora de numerosos libros sobre temas que incluyen la pintura mural estadounidense de la era de la Depresión, la ilustración de la década de 1940, la arquitectura de los parques temáticos y la influencia de la televisión en la cultura visual de la década de 1950.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCada libro de la serie Basic Art de TASCHEN incluye:\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eun resumen cronológico detallado de la vida y obra del artista, cubriendo su importancia cultural e histórica\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003euna biografia concisa\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eaproximadamente 100 ilustraciones con leyendas explicativas\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e96 páginas\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDe tapa dura\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e21 × 25,9 cm (8,3 × 10,2 pulgadas)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33169258020923,"sku":"SKU010003168","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/files\/art_rockwell_ba_gb_3d_49258_1703141640_id_1118449.jpg?v=1712005261"},{"product_id":"rothko","title":"Rothko","description":"\u003cp\u003eMark Rothko (1903-1970), que se resiste a la interpretación o clasificación, fue un destacado defensor de la consumada libertad de expresión del artista. Aunque se le identificó como un protagonista clave del movimiento expresionista abstracto, formado por primera vez en la ciudad de Nueva York, Rothko rechazó la etiqueta e insistió en cambio en “una experiencia consumada entre la imagen y el espectador”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Siguiendo un repertorio de obras figurativas, Rothko desarrolló sus ahora icónicos lienzos de atrevidos bloques de colores en rojo, amarillo, ocre, granate, negro o verde. Con estas masas de colores brillantes y pulsantes, Rothko destacó que no había eliminado la figura humana, sino que había colocado símbolos o formas en su lugar. Estas formas de colores intensos contenían toda la tragedia de la condición humana. Al mismo tiempo, Rothko empoderaba explícitamente al espectador en el potencial expresivo de su obra. Creía que \"una imagen vive de la compañía, se expande y se acelera a los ojos del observador sensible\".\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDesde su desarrollo inicial hasta sus campos de color más famosos, este libro presenta el intelecto y la influencia de la obra dramática, íntima y revolucionaria de Rothko.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33169294590011,"sku":"SKU010002453","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/ba-art_rothko-cover_49230_99adb18c-8b83-403f-9f84-116876852318.jpg?v=1667935779"},{"product_id":"cezanne","title":"Cézanne","description":"\u003cp\u003e En la idílica campiña cercana a Aix-en-Provence durante la última parte del siglo XIX, Paul Cézanne (1839-1906) se dedicó a capturar paisajes y naturalezas muertas que se convertirían en fundamentales en el ámbito del arte moderno. A través de su pincelada distintiva, caracterizada por pinceladas intensas y compactas y enfoques revolucionarios de la luz y el espacio, cerró la brecha entre el impresionismo y los movimientos artísticos definitorios de principios del siglo XX. Tanto Matisse como Picasso lo aclamaron como el \"padre de todos nosotros\", reconociendo su profunda influencia.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEsta reveladora introducción profundiza en la obra de Cézanne, explorando su desarrollo artístico, innovación e impacto significativo en la evolución del arte moderno. Desde sus representaciones de frutas y peras hasta sus retratos de bañistas al aire libre, rastreamos su exploración del color, la perspectiva y la textura, todo con el objetivo de capturar un paralelo armonioso con la naturaleza y el acto de percepción en sí.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En estas páginas, nos encontramos con la célebre obra maestra de Cézanne, \"Los jugadores de cartas\", donde hábilmente superpone tonos cálidos y fríos para construir forma y superficie. También somos testigos de la precisión geométrica de sus paisajes cerca de Aix-en-Provence, bañados por la luz luminosa del sur de Francia, mostrando una reinterpretación radical de las dimensiones y la profundidad. A través de obras cuidadosamente seleccionadas, este libro ofrece un viaje iluminador al mundo artístico de Cézanne y sus perdurables contribuciones al mundo del arte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33169320902715,"sku":"SKU010003171","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/art_cezanne_ba_gb_3d_49253_1806081443_id_1196558.jpg?v=1644005551"},{"product_id":"warhol","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003eInspirándose en anuncios contemporáneos, tiras cómicas, productos de consumo y rostros icónicos de Hollywood, Warhol se embarcó en una audaz exploración que desafió las nociones convencionales sobre los temas artísticos. A través de su visión, objetos cotidianos como las latas de sopa Campbell y las botellas de Coca-Cola adquirieron el estatus de expresiones artísticas legítimas a la par de las naturalezas muertas tradicionales. Al mismo tiempo, Warhol redefinió el papel del propio artista. Proclamando su deseo de convertirse en una máquina, deliberadamente disminuyó su autoría personal, empleando métodos de producción en masa y colaborando con numerosos asistentes en su renombrado estudio, acertadamente llamado La Fábrica.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEn las páginas de este libro, conocerá el vasto y variado conjunto de obras de Warhol, cuya producción artística revolucionó los límites entre el arte \"alto\" y el \"bajo\". Su obra profundiza en la esencia de la existencia moderna, cuestionando la interacción entre vivir, crear y consumir que continúa resonando en la sociedad contemporánea. Prepárese para sumergirse en el mundo multifacético de Warhol, donde la distinción entre arte y vida cotidiana se disuelve, y sus ideas innovadoras continúan dando forma a nuestra comprensión de la experiencia moderna.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33169353048123,"sku":"SKU010003167","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/art_warhol_ba_gb_3d_41955_1507151633_id_982383.jpg?v=1644001779"},{"product_id":"gauguin","title":"Gauguin","description":"\u003cp\u003ePaul Gauguin (1848-1903) tuvo una serie de empresas fallidas en las finanzas, la Armada francesa y como vendedor. Comenzó a pintar en 1873 y expuso junto a Pissarro, Degas y Monet tres años después. Conocido por su naturaleza tempestuosa, Gauguin se refirió a sí mismo como un \"salvaje\". Su tumultuosa amistad con Vincent van Gogh llegó a un punto de ruptura en 1888, cuando van Gogh lo enfrentó con una hoja de afeitar y luego se mutiló la oreja. Tras finalizar su obra maestra \u003cem\u003eVisión después del sermón\u003c\/em\u003e (1888), Gauguin buscó escapar en Tahití para abrazar la autenticidad y la libertad que anhelaba.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEn Tahití, Gauguin encontró inspiración en la naturaleza, la gente y las imágenes figurativas de la isla, lo que dio como resultado una prolífica producción de vibrantes pinturas y grabados. Su distintivo estilo primitivista, visto en obras como \u003cem\u003eMujer con una flor\u003c\/em\u003e ( \u003cem\u003eVahine no te Tiare\u003c\/em\u003e , 1891) y \u003cem\u003ePrimavera sagrada: dulces sueños\u003c\/em\u003e ( \u003cem\u003eNave Nave Moe\u003c\/em\u003e , 1894), exudaba colores radiantes y representaciones sensuales de mujeres tahitianas. Gauguin falleció solo en las Islas Marquesas, con sus pertenencias personales esparcidas en una subasta local. Sólo cuando un marchante de arte exigente seleccionó y exhibió la obra de Gauguin en París, surgió su profunda influencia, cautivando a artistas de vanguardia como Picasso y Matisse.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Este libro ofrece una introducción esencial a la colorida vida de Gauguin, desde su participación en los salones impresionistas del París de la década de 1870 hasta sus últimos días en el Pacífico, caracterizados por la productividad y la pasión inquebrantable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33169384505403,"sku":"SKU010002442","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/art_gauguin_ba_gb_3d_49262_2009091724_id_1105172.jpg?v=1644005188"},{"product_id":"vermeer","title":"Vermeer","description":"\u003cp\u003eCon apenas 35 obras conocidas, Johannes Vermeer (1632-1675) ha dejado una huella indeleble en la historia del arte, ganándose el reconocimiento como uno de los artistas más importantes e inspiradores. Sus pinturas han generado un bestseller del New York Times, una película protagonizada por Scarlett Johansson y un número récord de visitantes en instituciones de arte de todo el mundo, desde Ámsterdam hasta Washington.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Los temas de Vermeer giran en torno a las actividades cotidianas de la vida doméstica, capturando momentos de escribir cartas, tocar música y preparar la cocina. Su meticulosa atención al detalle, su dominio de la luz y su excepcional capacidad narrativa cautivan a los espectadores. Piezas icónicas como \u003cem\u003eLady Standing at a Virginal\u003c\/em\u003e , \u003cem\u003eUna dama escribiendo una carta con su doncella\u003c\/em\u003e y la fascinante \u003cem\u003eChica con un pendiente de perla\u003c\/em\u003e no sólo muestran su habilidad para representar sustancia y textura, sino que también insinúan las historias no contadas y los misterios escondidos debajo de la superficie. .\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEsta introducción esencial presenta todas las obras conocidas de Vermeer acompañadas de textos concisos y accesibles, profundizando en su destacada posición en la historia del arte y su incomparable talento para dar vida a la pintura al óleo, sumergiendo a los espectadores en vívidas escenas de la existencia humana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33169420779579,"sku":"SKU010003173","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/art_vermeer_ba_gb_3d_49233_1507151619_id_982373.jpg?v=1644003766"},{"product_id":"hopper","title":"Tolva","description":"\u003cp\u003e Edward Hopper (1882-1967) tiene una fascinante historia de éxito estadounidense, aunque llevó algún tiempo lograrlo. A los 40 años, luchaba como artista, incapaz de vender un solo cuadro. Pero cuando se acercaba a los 80, la revista Time lo incluyó en su portada. Hoy en día, Hopper es ampliamente reconocido como una figura importante del arte moderno, conocido por su capacidad única para capturar emociones y lugares de una manera que permanece contigo.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEl arte de Hopper a menudo explora la vida en la ciudad moderna. Sus pinturas representan escenas como restaurantes, cafés, tiendas, farolas, gasolineras, estaciones de tren y habitaciones de hotel. Utiliza colores llamativos e iluminación intensa para crear contrastes dramáticos, y sus figuras a menudo parecen parte y al mismo tiempo separadas de su entorno. A lo largo de su obra se respira una sensación de malestar, soledad y tensión, aunque también retrata momentos de tranquilidad y esperanza en sus escenas rurales y costeras.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Este libro muestra obras importantes de la carrera de Hopper y presenta una figura clave no sólo en la historia del arte estadounidense sino también en la psique estadounidense.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33169452138555,"sku":"SKU010003170","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/art_hopper_ba_gb_3d_49221_1507151416_id_982163.jpg?v=1644004779"},{"product_id":"durer","title":"Durero","description":"\u003cp\u003eUn erudito del Renacimiento alemán, Albrecht Dürer (1471–1528) fue un prolífico artista, teórico y escritor cuyas obras exploraron todo, desde la religión hasta la teoría del arte y la filosofía. Su vasto cuerpo de trabajo incluye retablos, retratos, autorretratos, acuarelas y libros, pero es más célebre por su asombrosa colección de grabados en madera, que transformaron el grabado de una práctica artesanal en una forma de arte completamente nueva.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLos grabados en madera de Durero sorprenden tanto por su escala como por sus detalles. A través de obras como Apocalipsis y el Arco Triunfal para el emperador Maximiliano I, creó composiciones densas y meticulosas que eran mucho más grandes, mucho más finamente cortadas y mucho más complejas que cualquier esfuerzo anterior de grabado en madera. Con un rango tonal y dinámico ambicioso, introdujo un nuevo nivel de intensidad conceptual, emocional y espiritual. Sus dos principales series de xilografías sobre la Pasión de Cristo, llamadas La Gran Pasión y La Pequeña Pasión por su tamaño, son particularmente notables por su vívido tratamiento humano de la narrativa cristiana. Mientras tanto, en su grabado en cobre, Melancholia I, Durero creó una sorprendente visión de aburrimiento emocional, a menudo citada como una imagen temprana definitoria de un estado depresivo o melancólico.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eSiempre inquisitivo, Durero absorbió ideas no solo de maestros y compañeros artistas en Alemania sino también de Italia, mientras que su propia influencia se extendió por toda Europa durante las generaciones venideras. En esta introducción esencial de TASCHEN, exploramos la compleja práctica de esta figura pionera, su intelecto omnívoro y las obras clave que dieron forma a su legado perdurable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSobre el Autor\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eNorbert Wolf se graduó en historia del arte, lingüística y estudios medievales en las universidades de Regensburg y Munich, y obtuvo su doctorado en 1983. Ocupó cátedras visitantes en Marburg, Frankfurt, Leipzig, Düsseldorf, Nuremberg-Erlangen e Innsbruck. Sus extensos escritos sobre historia del arte incluyen muchos títulos de TASCHEN, como \u003cem\u003eDiego Velázquez\u003c\/em\u003e , \u003cem\u003eErnst Ludwig Kirchner\u003c\/em\u003e , \u003cem\u003eCaspar David Friedrich\u003c\/em\u003e , \u003cem\u003eExpresionismo\u003c\/em\u003e , \u003cem\u003eRománico\u003c\/em\u003e , \u003cem\u003ePaisaje\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eSimbolismo\u003c\/em\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33169580458043,"sku":"SKU010002441","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/files\/ba-art_duerer-cover_49256_1bb29a93-ccaf-4005-a7eb-821892b6595a.jpg?v=1699466688"},{"product_id":"bosch","title":"el bosco","description":"\u003cp\u003e Hieronymus Bosch, un artista de los siglos XV y XVI, creó obras de arte fascinantes y desconcertantes que siguen intrigando a la gente hoy en día. Sus pinturas están llenas de detalles intrincados y significados ocultos, cautivando no sólo a los expertos en arte sino también inspirando a diseñadores de moda, músicos, escritores y muchos otros artistas.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEl estilo único de Bosch combina el arte tradicional de su tiempo con sus propias ideas imaginativas y estimulantes. Su obra más famosa, \u003cem\u003eEl jardín de las delicias\u003c\/em\u003e , representa tanto el gozo celestial como el sufrimiento horroroso con increíble detalle y precisión. En esta pintura y en otras, El Bosco combina temas religiosos con un humor inteligente, incorporando a menudo dichos o figuras retóricas populares.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Este libro desentraña los misterios del arte de Bosch y proporciona una introducción concisa a su inquietante y cautivador mundo de imágenes. Invita a los lectores a explorar el enigmático y fascinante mundo creado por este notable artista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33169629347899,"sku":"SKU010002440","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/art_bosch_ba_gb_3d_49204_1512211548_id_978782.jpg?v=1644005653"},{"product_id":"degas","title":"desgasificar","description":"\u003cp\u003e A Edgar Degas, un famoso artista del siglo XIX, se le suele vincular con el inicio del movimiento impresionista en París. Sin embargo, no encajó exactamente en una categoría y, en cambio, desarrolló su propio estilo único, inspirándose en las obras de los viejos maestros, el cuerpo humano en movimiento y la vida cotidiana de la ciudad.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eProveniente de una familia adinerada, Degas ayudó a organizar exposiciones de arte \"impresionista\", pero luego se distanció del grupo para seguir un enfoque más realista. Se centró en representar las bulliciosas calles de París y sus pasatiempos populares, como las carreras de caballos, los cabarets y, sobre todo, el ballet. Degas creó alrededor de 1.500 obras de arte con bailarinas, utilizando ángulos y perspectivas inusuales. Sus pinturas y dibujos mostraron la fisicalidad y la disciplina de la danza.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Este libro explora el notable arte de Degas a través de ilustraciones de piezas como Foyer de la Danse y Musicians in the Orchestra. Ofrece una introducción esencial a un artista que forjó su propio camino, creando un mundo de influencia clásica, composiciones audaces y una profunda fascinación por el movimiento. Las obras de Degas siguen siendo admiradas y han tenido un profundo impacto en el arte de su época.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33169666801723,"sku":"SKU010003172","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/art_degas_ba_gb_3d_49266_1512231419_id_1024391.jpg?v=1644005432"},{"product_id":"50-contemporary-arists-you-should-know","title":"50 artistas contemporáneos que deberías conocer","description":"\u003cp\u003eDesde pintores y fotógrafos hasta escultores y artistas de performance, cincuenta de los artistas contemporáneos más influyentes se describen en este colorido y atractivo libro que rastrea los diversos movimientos artísticos y los cambios radicales de la segunda mitad del siglo XX. Presentado cronológicamente, cada artista aparece en una o dos páginas dobles que incluyen reproducciones brillantes de sus obras más importantes, un texto sucinto sobre su trabajo y vida, una biografía detallada con fechas clave de su carrera y antecedentes informativos sobre los principales desarrollos en el mundo del arte Tan diverso e inspirador como los propios artistas, este libro es un viaje de descubrimiento a la vanguardia del arte.\u003c\/p\u003e","brand":"Prestel Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33289078014011,"sku":"SKU010002541","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/9783791384429_50-Contemporary-Artists-You-Should-Know.png?v=1586634791"},{"product_id":"50-modern-artists-you-should-know","title":"50 artistas modernos que debes conocer","description":"Ahora disponible en una nueva edición, este volumen ordenado cronológicamente cubre un siglo y medio de obras maestras que capturan bellamente el desarrollo del arte en la era moderna.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eComenzando con James Abbott McNeill Whistler y terminando con Matthew Barney, casi todas las figuras prominentes del arte moderno están representadas en vibrantes dobles páginas que muestran cómo estos artistas redefinieron las normas y desafiaron la tradición. Se proporciona fascinante información biográfica y anecdótica sobre cada artista junto con grandes reproducciones de sus obras más célebres, detalles sorprendentes e imágenes de los propios artistas. Desde los impresionistas hasta los surrealistas, desde los cubistas hasta los artistas pop, los lectores encontrarán una gran cantidad de información y horas de disfrute aprendiendo sobre uno de los períodos más populares y prolíficos de la historia del arte.","brand":"Prestel Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33289122906171,"sku":"SKU010002538","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/9783791383385_50-Modern-Artists-You-Should-Know.png?v=1586635044"},{"product_id":"virginia-slave-narratives","title":"Narrativas de esclavos de Virginia","description":"\u003cp\u003eLa opinión de que la esclavitud podría ser descrita mejor por aquellos que la experimentaron personalmente ha encontrado expresión en varios miles de comentarios, autobiografías, narraciones y entrevistas con aquellos que \"soportaron\". Aunque la mayoría de estos relatos aparecieron antes de la Guerra Civil, más de un tercio son el resultado de los ambiciosos esfuerzos del Proyecto Federal de Escritores de la Works Progress Administration (WPA) para entrevistar a los ex esclavos sobrevivientes durante la década de 1930. El resultado de estos esfuerzos fue \u003cem\u003eSlave Narrative Collection\u003c\/em\u003e , un grupo de relatos autobiográficos de ex esclavos que hoy se erige como uno de los logros más perdurables y notables de la WPA.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eRecopilada en diecisiete estados durante los años 1936-38, la colección consta de más de dos mil entrevistas con ex esclavos, la mayoría de ellas relatos en primera persona de la vida de los esclavos y las propias reacciones de los encuestados a la servidumbre. Las entrevistas brindaron a los ex esclavos ancianos una oportunidad sin precedentes para dar sus relatos personales de la vida bajo la \"institución peculiar\", para describir con sus propias palabras lo que se sentía ser un esclavo en los Estados Unidos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEsta edición de bolsillo de todas las narraciones de Virginia se reimprime en facsímil de las páginas mecanografiadas de los entrevistadores, tal como se mecanografiaron originalmente. Compilado por el Proyecto Federal de Escritores; publicado originalmente en 1936.\u003c\/p\u003e","brand":"Applewood Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33477937627195,"sku":"SKU010001382","price":14.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/Slave-Narratives.png?v=1749932999"},{"product_id":"thomas-jefferson-architect","title":"Thomas Jefferson, Arquitecto LIQUIDACIÓN","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eReconocido como político y estadista, Thomas Jefferson (1743–1826) fue también uno de los principales arquitectos de los primeros Estados Unidos. Adepto a reelaborar los ideales del Renacimiento, particularmente palladiano, y de la Ilustración para adaptarlos a las necesidades de la nueva república, Jefferson completó proyectos de construcción visionarios como sus dos casas, Monticello y Poplar Forest; el edificio del Capitolio en Richmond; y el campus de la Universidad de Virginia. Con una gran cantidad de imágenes de archivo, incluidos modelos, pinturas, dibujos y grabados, este volumen presenta ensayos convincentes que abordan temas amplios de historia, ética, filosofía, clasicismo, neoclasicismo y ciencias sociales mientras investigan varios aspectos de las obras de Jefferson, principios de diseño. , y carácter complejo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAdemás de una introducción exhaustiva a la carrera de Jefferson como arquitecto, el libro proporciona información sobre sus fuentes de inspiración y una visión matizada de las contradicciones entre sus ideas sobre la libertad y su aceptación de la esclavitud, reflejadas de manera más conmovedora en su plan para la aldea académica. en la Universidad de Virginia, que fue cuidadosamente diseñada para mantener a los trabajadores esclavizados invisibles y accesibles. \u003ci\u003eThomas Jefferson, arquitecto\u003c\/i\u003e ofrece nuevas perspectivas sobre el legado arquitectónico de Jefferson, que ha dado forma al panorama político y social de la nación e influido en innumerables arquitectos estadounidenses desde su época.\u003c\/p\u003e","brand":"Yale University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33702391611451,"sku":"SKU010002351","price":22.5,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/files\/9780300246209-Thomas-Jefferson-Architect.png?v=1748616360"},{"product_id":"porcelain-gugu-vase","title":"Jarrón de porcelana Gugu","description":"\u003cp\u003e Inspirados en la forma natural de una granada seca, estos pequeños jarrones de porcelana lucen hermosos solos o sosteniendo una sola flor. Son herméticos, por lo que puedes utilizar flores frescas o secas.\u003c\/p\u003e","brand":"Art Floral Trading Co.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33825117798459,"sku":"SKU010003393","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/Gugu-Sag-S_grey.jpg?v=1590245010"},{"product_id":"tiny-congo-vases-white-with-blue-dots","title":"Jarrones Tiny Congo: Blanco con lunares azules","description":"\u003cp\u003e Inspirándose en su forma de la naturaleza, una cabeza de ajo, o quizás una calabaza, estos pequeños jarrones de porcelana se cortan cuidadosamente con un patrón de puntos a mano antes de glasearlos y cocerlos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003ePorcelana artesanal acabado mate\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEstanco; adecuado para una sola flor fresca\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePequeño: 2¾ pulgadas (7 cm) de alto × 2½ pulgadas (6,35 cm) de diámetro\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eGrande: 3½ pulgadas (8,9 cm) de alto × 3¼ pulgadas (8,25 cm) de diámetro\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eVendido Individualmente\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Art Floral Trading Co.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33827307651131,"sku":"SKU010003399","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/Congo-Tiny_White-Blue-Dots_L.jpg?v=1590261038"},{"product_id":"tiny-congo-vases-white-with-vertical-lines","title":"Jarrones Tiny Congo: Blanco con Líneas Verticales","description":"\u003cp\u003e Inspirándose en su forma de la naturaleza, una cabeza de ajo, o quizás una calabaza, estos pequeños jarrones de porcelana están cuidadosamente tallados con un patrón de líneas verticales sobre un fondo blanco.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003ePorcelana artesanal acabado mate\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEstanco; adecuado para una sola flor fresca\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePequeño: 2¾ in (7 cm) de alto × 2½ in (6,35 cm) de diámetro, Estilo 192W1\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eGrande: 8,9 cm (3½ in) de alto × 8,25 cm (3¼ in) de diámetro, estilo 524W1\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eVendido Individualmente\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Art Floral Trading Co.","offers":[{"title":"Pequeño","offer_id":33828092084283,"sku":"SKU010003406","price":16.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Grande","offer_id":33828092117051,"sku":"SKU010003405","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/Congo-Tiny-Brown-Lines-pair.jpg?v=1590265483"},{"product_id":"tiny-congo-vase-brown-gourd","title":"Jarrón Tiny Congo: calabaza marrón","description":"\u003cp\u003e Inspirándose en su forma de la naturaleza, tal vez una calabaza, este pequeño jarrón de porcelana está cuidadosamente tallado con un patrón de líneas que se asemeja a una calabaza.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003ePorcelana hecha a mano\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEstanco; adecuado para una sola flor fresca\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEstilo 192BK9\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Art Floral Trading Co.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33865077063739,"sku":"SKU010003412","price":16.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/Congo-Tiny-Brown-Gourd-S.jpg?v=1590499593"},{"product_id":"tiny-congo-vase-white-with-brown-dots","title":"Jarrones Tiny Congo: Blanco con lunares marrones","description":"\u003cp\u003eInspirándose en la naturaleza para su forma (una cabeza de ajo o quizás una calabaza), este pequeño jarrón de porcelana está cuidadosamente tallado con un patrón de puntos marrones.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003ePorcelana artesanal acabado mate\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEstanco; adecuado para una sola flor fresca\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePequeño: 7 cm (2¾ in) de alto × 6,35 cm (2½ in) de diámetro, estilo 192WO23\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eGrande: 8,9 cm (3½ in) de alto × 8,25 cm (3¼ in) de diámetro, estilo 524W23\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Art Floral Trading Co.","offers":[{"title":"Pequeño","offer_id":33881371770939,"sku":"SKU010003414","price":16.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Grande","offer_id":33881371803707,"sku":"SKU010003415","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/Congo-Tiny-Brown-Dots-pair.jpg?v=1590691499"},{"product_id":"the-book-with-no-pictures","title":"El libro sin imágenes","description":"\u003cp\u003e Un éxito de ventas número 1 del New York Times, esta innovadora y tremendamente divertida lectura en voz alta del galardonado humorista y actor BJ Novak convertirá a cualquier lector en un comediante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePodrías pensar que un libro sin imágenes parece aburrido y serio. Excepto . . . así es como funcionan los libros. Todo lo escrito en la página tiene que ser dicho por la persona que lo lee en voz alta. Incluso si las palabras dicen. . .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBLORK. O BLUURF.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIncluso si las palabras son una canción absurda sobre comer hormigas para el desayuno, o simplemente una lista de sonidos asombrosamente tontos como BLAGGITY BLAGGITY y GLIBBITY GLOBBITY.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eInteligentemente irreverente e irresistiblemente tonto, El libro sin imágenes es uno que los niños rogarán escuchar una y otra vez. (Y los padres estarán encantados de complacerlo).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eIdeal para lectores de 5 a 8 años\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34040905826363,"sku":"SKU010003562","price":17.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/9780803741713-The-Book-with-No-Pictures.jpg?v=1594918291"},{"product_id":"eco-crayon-sticks-20-colors","title":"Eco-Crayon Sticks 20 Colores","description":"Crayones hechos de cera de abeja, cera de soya y ácido esteárico. 20 colores por caja. La forma triangular significa que los crayones no se deslizan.","brand":"Elseware Unplug","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34120772386875,"sku":"SKU010000263","price":22.5,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/eco-crayon_sticks_20pk__86532.1582130268.jpg?v=1597161530"},{"product_id":"in-montparnasse","title":"En Montparnasse: La aparición del surrealismo en París, de Duchamp a Dalí","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003eEn Montparnasse\u003c\/em\u003e comienza en vísperas de la Primera Guerra Mundial y termina con la inauguración en 1936 del Teléfono Langosta de Dalí. A medida que transcurrieron esos años extraordinarios, los surrealistas encontraron formas cada vez más innovadoras de explorar la vida interior y formular nuevas preguntas sobre cómo definir el arte. \u003cem\u003eEn Montparnasse\u003c\/em\u003e cuenta cómo se produjo esta revolución artística en medio de los salones y cafés de ese vibrante barrio.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eSue Roe es tanto una crítica de arte incisiva de estas piezas como una biógrafa seductora con un sentido de la punta de los dedos para este mundo cautivador. Comenzando con Duchamp, Roe luego nos lleva a través del surgimiento del movimiento dadaísta, el nacimiento de la fotografía surrealista con Man Ray, la creación de obras clave de Ernst, Cocteau y otros, hasta la llegada de Dalí. En lienzos y en sus readymades y otras obras, estos artistas yuxtaponen objetos nunca antes vistos juntos para hacer que el espectador se maraville de lo ordinario y del funcionamiento del subconsciente. Vemos cómo nació este arte y cómo vivieron los artistas de Montparnasse. Roe nos pone con Gertrude Stein en su palco en la apertura de The Rite of Spring; con Duchamp mientras instala su famoso urinario; en un Cocteau teatral con Picasso y Coco Chanel; con Breton en una sesión con Freud; y con Man Ray en sus romances con Kiki de Montparnasse.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eStein lo dijo mejor cuando señaló que los surrealistas todavía veían las formas comunes del siglo XIX, pero complicaron las cosas con la nueva y audaz visión del siglo XX. Sus palabras marcan un hito de enorme importancia en la historia del arte, y cambiaron para siempre la forma en que todos vemos el mundo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEscrito por Sue Roe, autora de \u003cem\u003eEn Montmartre: Picasso, Matisse y el nacimiento del arte modernista.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34129998217275,"sku":"SKU010003529","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/9781101981191In-Montparnasse.jpg?v=1597333404"},{"product_id":"goya","title":"Goya","description":"\u003cp\u003e Desde retratos de la corte para la realeza española hasta horribles escenas de conflicto y sufrimiento, Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) dejó su huella como uno de los artistas más venerados y controvertidos de España. Maestro de la forma y la luz, su influencia reverbera a lo largo de los siglos, inspirando y fascinando a artistas desde el romántico Eugène Delacroix hasta los enfants terribles de Britart, los hermanos Chapman.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNacido en Fuendetodos, España, en 1746, Goya fue aprendiz de la familia real española en 1774, donde produjo grabados y cartones para tapices para grandes palacios y residencias reales de todo el país. También fue patrocinado por la aristocracia, pintando retratos por encargo de los ricos y poderosos con su estilo cada vez más fluido y expresivo. Más tarde, después de un ataque de enfermedad, el artista pasó a realizar grabados y dibujos más oscuros, introduciendo un reino de pesadilla de brujas, fantasmas y criaturas fantásticas.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSin embargo, fue con sus horribles representaciones de conflictos que Goya logró un impacto duradero. Ejecutada entre 1810 y 1820, Los desastres de la guerra se inspiró en las atrocidades cometidas durante la lucha española por la independencia de los franceses y penetró en el corazón mismo de la crueldad y el sadismo humanos. Los tonos sombríos, las pinceladas agitadas y el uso agresivo de contrastes de luz y oscuridad de estilo barroco recordaron a Velázquez y Rembrandt, pero el tema de Goya no tenía precedentes en su brutalidad y honestidad.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e En este libro introductorio, los autores se propusieron explorar todo el arco de la notable carrera de Goya, desde el elegante pintor de la corte hasta el mortal vidente del sufrimiento y lo grotesco. En el camino nos topamos con retratos tan célebres como el de Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga, la deslumbrante Maja desnuda o El 3 de mayo de 1808 en Madrid, una de las imágenes de guerra más impactantes de la historia del arte. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34181973311547,"sku":"SKU010002443","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/art_goya_ba_gb_3d_49265_1604111121_id_1046121.jpg?v=1644004978"},{"product_id":"norfolk-print","title":"Impresión de Norfolk","description":"Este encantador grabado de la artista local Cassie Rangel viene en cuatro combinaciones de colores diferentes. Firmado por el artista y empaquetado en plástico con tablero trasero listo para su marco (no incluido).","brand":"Twittering Bird","offers":[{"title":"Brillante","offer_id":34219304910907,"sku":"SKU010003678","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Fresco","offer_id":34219304943675,"sku":"SKU010003679","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Tierra","offer_id":34219304976443,"sku":"SKU010003680","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Caramelo","offer_id":34219305009211,"sku":"SKU010003681","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/files\/Norfolk-Group.png?v=1759265416"},{"product_id":"richmond-print","title":"Impresión de Richmond","description":"\u003cp\u003e Este encantador grabado de la artista local Cassie Rangel viene en tres combinaciones de colores diferentes. Firmado por el artista y empaquetado en plástico con tablero trasero listo para su marco (no incluido).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e El monumento representado en la impresión es una referencia a \u003ca href=\"https:\/\/www.vmfa.museum\/about\/rumors-of-war\/\" title=\"Rumores de guerra, por Kehinde Wiley en el VMFA\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eRumors of War\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e , recientemente instalado, de Kehinde Wiley. La estatua es su respuesta directa a los Monumentos Confederados en Monument Avenue en Richmond, y puede leer más sobre ella en el enlace de arriba.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCada ícono en la impresión se agrega para representar un aspecto de la ciudad. La inclusión de esta estatua representa la ubicación \"Monument Avenue\" y no una persona específica.\u003c\/p\u003e","brand":"Twittering Bird","offers":[{"title":"Fresco","offer_id":34219357274171,"sku":"SKU010003856","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"Caramelo","offer_id":34219357339707,"sku":"SKU010003858","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"Brillante","offer_id":34272696893499,"sku":"SKU010003863","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Earth","offer_id":41823229476923,"sku":"SKU010003857","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/Richmond-print_colors.png?v=1725372403"},{"product_id":"biographic-cezanne","title":"Cézanne biográfico","description":"\u003cp\u003eMucha gente sabe que Paul Cézanne (1839–1906) fue un pintor francés cuya obra e influencia vincularon el posimpresionismo y el cubismo. Lo que, quizás, no saben es que él era el mejor amigo del novelista francés Émile Zola hasta que un desacuerdo terminó con su amistad de 34 años; que su trabajo fue rechazado por el Salón y las principales escuelas de arte antes de que su estilo único recibiera elogios de la crítica; que murió de neumonía después de negarse a dejar de pintar en una tormenta eléctrica; y que, en 2011, su icónica obra de arte \u003cem\u003eThe Card Players\u003c\/em\u003e se vendió por más de 250 millones de dólares. Este libro presenta una impresión instantánea de su vida, obra y fama, con una variedad de hechos y cifras irresistibles convertidos en infografías para revelar al artista detrás de las imágenes.\u003c\/p\u003e","brand":"IPG Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34231837818939,"sku":"SKU010003894","price":14.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/9781781453100_Biographic-Cezanne-01.jpg?v=1601928566"},{"product_id":"modern-art-cup","title":"Copa de Arte Moderno","description":"¡Tazas de porcelana hechas al estilo de un \u003cem\u003eyunomi\u003c\/em\u003e (taza de té japonesa tradicional) y grabadas con retratos originales!\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Poseer una obra de arte, una que emplea una paleta minimalista y audaz para representar a 65 grandes artistas modernos, desde Courbet hasta Warhol.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCon: Courbet, Manet, Degas, Cézanne, Monet, Morisot, Renoir, Cassatt, Gauguin, van Gogh, Sargent, Seurat, Klimt, Munch, Toulouse-Lautrec, Kandinsky, Kollwitz, Matisse, Mondrian, Malevich, Klee, Kirchner, Léger , Goncharova, Picasso, Braque, Hopper, Boccioni, Beckmann, Modigliani, Gris, Chagall, Duchamp, O'Keeffe, Albers, de Chirico, Höch, Schiele, Man Ray, Ernst, Miró, Magritte, Nevelson, Neel, Dubuffet, Giacometti , Rothko, de Kooning, Dalí, Kahlo, Krasner, Varo, Bacon, Bourgeois, Pollock, Martin, Carrington, Kelly, Lichtenstein, Mitchell, Rauschenberg, Klein, Judd, Warhol, Frankenthaler\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eCapacidad para 9 oz\/260 ml.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLas tazas de porcelana están sujetas a imperfecciones debido al proceso de grabado y glaseado.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"The Unemployed Philosopher's Guild","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34247801536571,"sku":"SKU010003154","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/files\/modern-art-cup-1.png?v=1759851089"},{"product_id":"drip-cups-for-hanukkah-candles","title":"Copas de goteo para velas de Hanukkah","description":"Tazas de goteo para evitar una menorá desordenada. ¿Le parece una pesadilla limpiar su Menorah después de Hanukkah, prefiere tirarla que limpiarla? Estas tazas de goteo son la respuesta. Simplemente insértelos en su vela y retírelos cuando haya terminado. Retire la cera con agua caliente o lavavajillas. Juego de 9 vasos de goteo cromados.","brand":"Aviv Judaica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34261746483259,"sku":"SKU010003917","price":19.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/eb2bcb11-71a1-44d7-848a-543d86e26e64.jpg?v=1603313441"},{"product_id":"christmas-kandinsky","title":"Tarjetas navideñas Kand(insk)y","description":"\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003e5 × 7 pulgadas (12,7 × 17,78 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eAcabado semibrillante\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eObra de arte de The Westmachs\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eHecho en los EE. 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UU. \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSaludo interior: \"¡Felices vacaciones de guerra!\"\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Allport Editions","offers":[{"title":"Box of 12","offer_id":42336433078331,"sku":"SKU010004097","price":18.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Soltero","offer_id":34280171864123,"sku":"SKU010004098","price":4.5,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/H901_WarholSanta.jpg?v=1604346365"},{"product_id":"virginia-state-facts-blank-card","title":"Tarjetas de notas de datos del estado de Virginia","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eExperimente la historia de Virginia con estas coloridas e informativas tarjetas. Un encantador conjunto de ocho, que presentan ilustraciones caprichosas de Alicia Schultz, combinadas con datos interesantes sobre el estado. Perfectas para enviar notas o simplemente exhibirlas, estas tarjetas son una forma divertida y educativa de apreciar a Virginia.\u003c\/p\u003e","brand":"Allport Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34280186576955,"sku":"SKU010004091","price":17.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/2813BL_StateFacts-Virginia.jpg?v=1604347101"},{"product_id":"the-architecture-of-slavery-blueprints-by-keris-salmon","title":"La arquitectura de la esclavitud: planos, por Keris Salmon","description":"Después de la exhibición, \u003ca href=\"https:\/\/chrysler.org\/exhibition\/the-architecture-of-slavery\/\" title='\"La Arquitectura de la Esclavitud\", en el Museo de Arte Chrysler' target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eLa Arquitectura de la Esclavitud\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e en el Museo de Arte Chrysler, la artista Keris Salmon produjo una serie de cianotipos. Publicado aquí por primera vez con una introducción del ex curador de fotografía Seth Feman.\n\u003cblockquote\u003e\n\n\u003cp\u003e“La fotografía se ha utilizado durante mucho tiempo para narrar la historia de la esclavitud antes de la guerra, pero el trabajo de Salmon va más allá de la ilustración y ofrece imágenes oníricas que evocan los sentimientos inefables de la vida en el Sur”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e — Seth Feman\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/blockquote\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e8 × 9 pulgadas (20,3 × 22,9 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTapa blanda\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e55 páginas, con 25 ilustraciones en color y cianotipia\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eIntroducción de Seth Feman, ex curador de fotografía y subdirector del Museo de Arte Chrysler\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Chrysler Museum of Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34283879694395,"sku":"SKU010004112","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/Blueprints-cover.jpg?v=1604514680"},{"product_id":"color-wheel-enamel-lapel-pin","title":"Pin de solapa esmaltado con rueda de color","description":"\u003cp\u003eEstos prendedores de solapa dorados de oro de 22 quilates de calidad de lujo están decorados con colores cloisonné vivos y tienen un reverso magnético. Lo suficientemente delicados (¡y libres de daños!) para sus tops favoritos, pero con una fuerza magnética que les permite usarse incluso en mezclilla gruesa. Viene empaquetado en un exclusivo vial de vidrio con corcho.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Yellow Owl Workshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34333040246843,"sku":"SKU010001628","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/files\/J300_-_Colorwheel_Lapel_Pin-edited_2048x_532f9446-7b46-4641-b47c-7e55ae9f7c89.jpg?v=1684890895"},{"product_id":"the-short-story-of-art","title":"La breve historia del arte","description":"\u003cem\u003eThe Short Story of Art\u003c\/em\u003e es una guía de bolsillo de movimientos, obras, temas y técnicas clave: una introducción nueva e innovadora al tema del arte. Construido de manera simple, el libro explora 50 obras clave, desde las pinturas murales de Lascaux hasta las instalaciones de Damien Hirst, y luego las vincula a secciones sobre movimientos artísticos, temas y técnicas.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e El diseño del libro permite al estudiante o entusiasta del arte navegar fácilmente por periodos, artistas y estilos clave. Accesible y conciso, simplifica y explica los conceptos más importantes e influyentes en el arte y muestra cómo están conectados. El libro explica cómo, por qué y cuándo cambió el arte, quién introdujo ciertas cosas, qué eran, dónde se produjeron y si son importantes. Desmitifica la jerga artística, brindando a los lectores una comprensión profunda y un amplio disfrute del arte. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cblockquote\u003eSusie Hodge ha seleccionado cientos de movimientos artísticos para resaltar y presentar 36 que ilustran las transiciones del arte, sus ideas, representaciones, características y producción desde la prehistoria hasta los cambios dinámicos de los años sesenta y setenta. A pesar de lo compleja que es la historia del arte, este libro es una bienvenida y sucinta introducción a algunos maestros occidentales clásicos.\u003cbr\u003e —Cindy Helm, \u003cem\u003eDiario de Libros de Nueva York\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Laurence King Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34346398744635,"sku":"SKU010002489","price":19.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/9781780679686_Short-Story-of-Art.jpg?v=1607373617"},{"product_id":"the-short-story-of-modern-art","title":"La breve historia del arte moderno","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003eThe Short Story of Modern Art\u003c\/em\u003e explica cómo, por qué y cuándo del arte moderno: quién introdujo ciertas cosas, qué eran, dónde se produjeron y por qué son importantes.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDe construcción simple, el libro explora 50 obras clave, desde la pintura realista de Courbet hasta una instalación contemporánea de Yayoi Kusama, y ​​luego las vincula con los movimientos, temas y técnicas más importantes. Accesible, conciso y ricamente ilustrado, el libro revela las conexiones entre diferentes períodos, artistas y estilos, brindando a los lectores una comprensión profunda y un amplio disfrute del arte moderno.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003etapa blanda flexible\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e244 páginas, ilustradas en todo color\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e21,59 × 15,5 cm (8½ × 6 pulgadas)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Laurence King Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34346399236155,"sku":"SKU010002488","price":19.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/9781786273697_Short-Story-of-Modern-Art.jpg?v=1607374059"},{"product_id":"monet-water-lilies-metal-bookmark","title":"Marcapáginas de metal con nenúfares de Monet","description":"\u003cspan\u003eClaude Monet, uno de los pioneros del arte impresionista, desempeñó un papel crucial en la configuración del movimiento. En las últimas tres décadas de su carrera artística, Monet dedicó su atención a su preciado jardín acuático de Giverny. Reflexionando sobre su trabajo, Monet expresó una vez a un crítico en 1909 que su representación del jardín acuático evocaba una sensación de inmensidad, capturando la noción del infinito. Dentro de este microcosmos, los observadores son testigos de la perpetua transformación e inestabilidad del universo, que se desarrolla ante sus propios ojos.\u003c\/span\u003e","brand":"David Howell \u0026 Co.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34367971655739,"sku":"SKU010004244","price":18.5,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/BKS6756_Monet-Water-Lilies-Bookmark-01.jpg?v=1608753545"},{"product_id":"tiffany-clematis-metal-bookmark","title":"Marcador de metal Tiffany Clematis","description":"Louis C. Tiffany y sus talentosos artesanos capturaron magistralmente las exquisitas complejidades del mundo natural a través de sus innovadoras pantallas de lámparas de vidrio emplomado. Dentro de este contexto, el marcapáginas en sí mismo es un testimonio del ingenio de la diseñadora de Tiffany, Clara Driscoll, quien se inspiró en una extraordinaria pantalla de clemátide que se encuentra en la apreciada colección de la Sociedad Histórica de Nueva York. La artesanía visionaria de Driscoll sirve como una fuente duradera de inspiración, encarnando la brillantez artística y la atención meticulosa a los detalles que definieron las creaciones icónicas de Tiffany. El marcapáginas se presenta como un tributo a este legado de excelencia artística, invitándonos a apreciar la belleza y la artesanía que continúan dando forma a nuestra percepción del extraordinario arte de Tiffany.","brand":"David Howell \u0026 Co.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34367976800315,"sku":"SKU010004242","price":18.5,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/BKS8571_Tiffany-Clematis-Bookmark.jpg?v=1608753799"},{"product_id":"wine-bottle-accessory-kits","title":"Kits de accesorios para botellas de vino","description":"Guarda todos tus accesorios de vino en un práctico kit en forma de botella. Perfecto para picnics, regalos o para almacenar con su vino.","brand":"Kikkerland Design","offers":[{"title":"Pequeño","offer_id":34421386641467,"sku":"SKU010004396","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Grande","offer_id":34421386674235,"sku":"SKU010004397","price":29.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/Wine-Bottle-Accessory-Kit-large.jpg?v=1611672338"},{"product_id":"quilled-daffodil-card","title":"Tarjeta Narciso Quilled","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eTarjeta hecha a mano con un diseño tridimensional hecho de papel enrollado (\"quilling\").\u003c\/div\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e6 × 6 pulgadas (15,24 × 15,24 cm) \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEspacio en blanco dentro para tu propio mensaje\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eViene con sobre a juego.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDebido a que este es un sobre cuadrado, se requiere franqueo adicional cuando se envía por correo.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEste producto está certificado por la Federación de Comercio Justo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eCada tarjeta viene con una breve historia del arte de quilling\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eApto para enmarcar. El marco Shadowbox se vende por separado \u003ca href=\"https:\/\/shop.chrysler.org\/products\/shadowbox-frame\" title=\"Marco de caja de sombras\"\u003eaquí\u003c\/a\u003e .\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Quilling Card","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34433923383355,"sku":"SKU010015573","price":12.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/files\/daffodils-greeting-card-1517.png?v=1769096888"},{"product_id":"egyptian-art","title":"Arte Egipcio","description":"\u003cp\u003e Descubre algunas de las obras maestras más impresionantes del antiguo Egipto. Este catálogo reúne sarcófagos, estatuas, murales y otros tesoros atemporales de maestros desconocidos desde el Reino Antiguo hasta la época romana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEl arte del antiguo Egipto que nos ha sido transmitido no lleva los nombres de sus creadores y, sin embargo, valoramos las creaciones de estos maestros desconocidos tanto como las obras de siglos posteriores, como las estatuas de Miguel Ángel o las pinturas de Leonardo da Vinci. . Este libro presenta algunas de las obras maestras más importantes, desde el Reino Antiguo durante el tercer milenio antes de Cristo hasta el período romano.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLas obras abarcan esculturas, relieves, sarcófagos, murales, máscaras y elementos decorativos, la mayoría de ellos ahora en el Museo Egipcio de El Cairo, pero algunos ocupan lugares de honor como parte del Patrimonio Cultural de la Humanidad en museos como el Louvre de París, el Museo Británico de Londres, el Museo Egipcio de Berlín y el Museo Metropolitano de Nueva York.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLos trabajos destacados incluyen:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eEstatua sedente del rey Djoser\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eRelieve en madera de Hesire sobre una mesa de comedor\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEstatua de un escriba hecha de varios materiales.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eRelieve funerario de Aschait\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEsfinge de Sesostris III\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEstatua con túnica de Cherihotep\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eRelieves del Templo de Carnac\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSarcófago de la reina Hatshepsut\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMurales de Tebas \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFigura sentada de la diosa Sachmet\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEstatua de la Reina Teje\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eCabeza de Akhenaton (Amenofis IV)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ereina nefertiti\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMáscara dorada de Tutankamón\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eRamsés II de Abu Simbel\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eHalcón de Horus hecho de granito\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eRelieve de piedra del deambulatorio del templo de Edfu\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39252553465915,"sku":"SKU010002439","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/genres_egypt_ba_gb_3d_43122_1801171239_id_1171467.jpg?v=1644005322"},{"product_id":"impressionism","title":"Impresionismo","description":"\u003cp\u003eEn esta introducción al impresionismo de TASCHEN Basic Art, exploramos los artistas, los temas y las técnicas que sacaron por primera vez el caballete del estudio y desviaron la atención artística de la historia, la religión o el retrato al efímero flujo y reflujo de la vida moderna.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMientras recorremos los teatros, bares y parques de París y más allá, observamos las innovaciones radicales del movimiento en estilo y tema, desde el principio de la pintura al aire libre hasta la pincelada rápida y entrecortada que permitió a los impresionistas enfatizar la espontaneidad, el movimiento, la y las cualidades cambiantes de la luz. Echamos un vistazo de cerca a sus nuevas perspectivas inusuales y su paleta fresca de colores puros y sin mezclar, incluidos muchos tonos vívidamente brillantes que aportaron un nivel completamente nuevo de intensidad cromática al lienzo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn el camino, reconocemos a los grandes establecidos del impresionismo, como Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot y Camille Pissarro, así como a muchos artistas asociados que merecen una atención más detallada, como Marie Bracquemond, Medardo Rosso y Fritz von Uhde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39252577615931,"sku":"SKU010002444","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/genre_impressionism_ba_gb_3d_49286_1701031329_id_1105252.jpg?v=1644001082"},{"product_id":"matisse","title":"Matisse","description":"\u003cp\u003eEl trabajo de Henri Matisse (1869–1954) refleja una creencia constante en el poder de los colores brillantes y las formas simples. Aunque famoso en particular por sus pinturas, Matisse también trabajó con el dibujo, la escultura, la litografía, las vidrieras y el collage, desarrollando su medio único de recorte cuando la vejez lo dejó incapaz de ponerse de pie y pintar.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLos temas de Matisse eran a menudo convencionales: desnudos, retratos y figuras en paisajes, escenas orientales y vistas interiores, pero en su manejo del color audaz y el dibujo fluido, aseguró su lugar como maestro del siglo XX. Fue la paleta de Matisse la que emocionó particularmente a la imaginación moderna. Con azul vivo, púrpura amatista, amarillo yema de huevo y muchos más tonos, liberó su trabajo de una representación meticulosa de la realidad y buscó en su lugar una \"armonía vital\", a menudo refiriéndose a la música como inspiración o analogía para su trabajo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eUna fuente completa e informativa, esta publicación profusamente ilustrada ha sido revisada en estrecha colaboración con el patrimonio de Matisse. Incluyendo estudios preparatorios, reproducciones a toda página y detalles ampliados, descubra el camino aventurero del artista, desde la brillantez cromática de su período Fauve, hasta su invención de los recortes de gouache a la edad de 80 años. Cada imagen ha sido reproducida con mimo para crear una experiencia visual digna del expresionista por excelencia. El bardo de color no se merece menos.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSobre el Autor\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp\u003eVolkmar Essers, nacido en 1944, estudió historia del arte, arqueología y alemán en Bonn, Múnich y Berlín. En 1972 se doctoró con una obra sobre el escultor Johann Friedrich Drake. Durante muchos años, ha sido curador de la Colección de Arte de Renania del Norte-Westfalia, donde organizó exposiciones de Paul Klee, Pablo Picasso, Max Ernst, Jackson Pollock y otros artistas. Essers también ha publicado numerosos ensayos y libros sobre el arte de los siglos XIX y XX.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eCada libro de la serie Basic Art de TASCHEN incluye:\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eun resumen cronológico detallado de la vida y obra del artista, cubriendo su importancia cultural e histórica\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003euna biografia concisa\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eaproximadamente 100 ilustraciones con leyendas explicativas\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e96 páginas\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDe tapa dura \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e21 × 25,9 cm (8,3 × 10,2 pulgadas)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39252598652987,"sku":"SKU010002446","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0353\/7679\/1611\/products\/9783836529044_Matisse_2ffb5a0d-e967-4fb9-bf9d-79e19ff2f934.jpg?v=1667934820"}],"url":"https:\/\/shop.chrysler.org\/es-gb\/collections\/gifts-under-25.oembed?page=10","provider":"Chrysler Museum of Art","version":"1.0","type":"link"}