In den Kunstakademien des 18. Jahrhunderts in Europa wurden Maler historischer und religiöser Themen weit höher geschätzt als diejenigen, die sich den "Nebenfächern" Genre, Landschaft und Stillleben widmeten. Doch die inspiriertesten Interpreten der Nebenfächer konnten zu Lebzeiten beträchtlichen Ruhm und echte Unsterblichkeit in den Annalen der Kunstgeschichte erlangen. Ein solches Genie war Chardin, der Mitte des 18. Jahrhunderts in Paris zu den angesehensten Stillleben- und Genremalern gehörte. Chardin wurde besonders von dem einflussreichen Philosophen und Kunstkritiker Denis Diderot (gest. 1784) gefördert und genoss sowohl offiziellen als auch öffentlichen Erfolg. Er war ein geehrtes Mitglied der Académie Royale und ein regelmäßiger Aussteller im Pariser Salon, und seine Gemälde wurden von einer neu wohlhabenden französischen Mittelschicht eifrig gesammelt.

In seinen späteren Stillleben gab Chardin sein früheres Interesse an der akribischen Darstellung von Texturen und Details auf und konzentrierte sich auf tiefere visuelle Elemente. Farbe und Volumen, Halblicht und Glanzlicht, das breite kompositorische Zusammenspiel von Voll und Leere – dies wurde zu den grundlegenden Anliegen seiner reifen Stillleben.